Expoziție de grup: Imperatives of Social Change/ Imperative ale Schimbării Sociale
Dan Acostioaei, Andrei Nacu, Ștefan Rusu, Andrei Timofte
Facultatea de Arte Vizuale și Design, UNAGE
Galeria Aparte (Str. Sărărie 189, 700451, Iaşi)
Deschiderea: marți, 9 decembrie 2025, orele 18:00 – 20:00
Interval galerie: 09 – 14 decembrie 2025
Curatori: Andrei Timofte, Dan Acostioaei
Expoziția „Imperative ale Schimbării Sociale” aduce în prim plan capacitatea artei de a produce dialog, coeziune și schimbare socială într-o perioadă istorică tensionată de crize și dezechilibre umanitare. Demersul artistic a traversat activități didactice, de cercetare și creație concentrate pe necesitatea consolidării gândirii critice și analitice, a recuperării spațiului urban, a practicilor colaborative și a capacității umaniste de transformare socială prin artă către imaginarea unui viitor solidar. Cu ocazia colaborării noastre sociale, artiștii Dan Acostioaei, Andrei Nacu, Ștefan Rusu și Andrei Timofte au diagramat potențialul critic al artei de a provoca schimbare socială, de a recupera istorii comune, de a considera politici ale producției de discurs și imagine, de a susține democratizarea spațiului public și de a și de a (re)consolida libertatea academică ca un imperativ al criticii instituționale. Cum se manifestă schimbarea socială în practicile artistice și de cercetare a comunului?
Fațadele ceramice reproduse de către Dan Acostioaei atât ca rezultate ale procesului de cercetare artistică cât și ca manifestare a necesității sale de consolidare a unei pedagogii orizontale, reprezintă pretexte ale necesității sociale ale artistului de redistribuție și coproducție a cunoașterii. Dacă mijloacele tehnice și conceptuale sunt afirmate și înțelese într-un cadru colectiv, chiar și atunci când se află într-un raport continuu de valorizare simbolică și financiară – specific circulației operelor de artă; extracția și comodificarea artistică devin iminente, desfășurându-se în raport cu intituționalizarea cunoașterii.
Printurile-arhivă „N 44° 55’ 2.23’’ E 25° 27’ 22.456’” realizate de către Andrei Nacu în 2018 aduc în discuție caracterul mediat al memoriei istorice, cât și poziția actuală a privitorului în raport cu momentul decisiv al Revoluției Române din 1989. Artistul extrage, editează și transformă sculptural singura înregistrare de zece secunde ce atestă momentul execuției soților Nicolae și a Elenei Ceaușescu, din 25 decembrie 1989 pe baza unui material filmic preluat din Arhiva Televiziunii Române, parte din „Colecția Revoluția Română în direct”. Prin transpunerea tridimensională a fragmentului video, Nacu explorează modurile în care memoria evenimentelor din 1989 continuă să fie percepută și reconfigurată în prezent. În totalitatea performativă și poetică prezentată în cadrul video-ului mut „Except in the context of time…’” (2017), Andrei Nacu accelerează în mod voit cursul apei, valorificând configurația teritorială a Râului Prut – ce formează o buclă de 3 km în apropierea punctului vamal Sculeni, la granița dintre România și Republica Moldova. Gestul în aparență ineficient al artistului de a domina cursul natural al râului, performând cu ajutorul unui instrument tehnologic rudimentar (o găleată), pune la îndoială eficiența tentației acceleraționiste. Acțiunea, urmărită în mod programatic de către o dronă, intră într-un dialog cu capacitatea de reziliență a naturii. Istoricizarea poziției occidentale a omului aflat în exteriorul naturii este reafirmată prin etica auctorială. Tocmai de aceea, poetica performance-ului este ancorată într-o critică decolonială, ce trimite la reconsiderarea sensibilă a modului în care înțelegem viața și a relației noastre cu lumea vie.
Filmul documentar„Partea întunecată a visului” (Almaty, 2023) prezentat de către Ștefan Rusu și produs în cadrul proiectului de cercetare „Insular Modernities” explorează schimbările urbane care au avut loc în Almaty (Kazahstan) înainte și după anii ‘90 și se concentrează pe conservarea clădirilor emblematice ale modernismului sovietic proiectate de arhitecți moderniști de renume precum Nikolai Ripinski, Alexandr Korjempo, Albina Petrova, Vladimir Işcenko și alții. Eseul video documentar face parte din proiectului de cercetare mai amplu „Insular Modernities” ce cuprinde o serie de analize filmice ale arhitecturii moderniste din Asia Centrală (Bishkek, Almaty, Tashkent și Dushanbe).
Intervențiile site-specifice dezvoltate de către Ștefan Rusu în Europa de Est, Asia și Regiunea Caucazului, precum „Balconul flotant. Sfera politică nu este altundeva, ci aici, în bucătăriile noastre și pe balcoanele noastre.” (parte din „Performing the Common”, Stockholm, 2012) și „Apartamentul Deschis/ Flat Space” (produs de către asociația Oberliht, Chișinău, 2009 și extins în 2016), ale căror machete sunt prezentate în galerie, constituie repere ale unor platforme sociale și culturale funcționale, ce activează în mod repetat poziționări civice, devenind totodată și dispozitive culturale de reimaginare politică a sferei publice. Intervențiile sale temporare sau permanente precum „Apartamentul Deschis” implementat prin suportul logistic, munca și dedicația culturală de neclintit a asociației Oberliht condusă de către curatorul Vladimir US, contribuie la activarea, gândirea și reconstrucția spațiului și a orașului ca bun comun.
Relieful ceramic prezentat de către Andrei Timofte aduce în tandem devalorizarea arhitecturii și a decorațiilor socialiste, suprapunând dezvoltarea unei pedagogii critice inserate ideologic prezentului cu necesitatea de imaginare și reconfigurare a unui viitor solidar.
În raport cu radicalizarea nefastă a discursurilor „mainsteam” accentuate de proliferarea fake-news-ului și normalizarea condiției de „pasivitate împotriva violenței”, proiectele artiștilor reconsideră tendințele critice de transformare a sferei publice și propun configurații solidare sau de ameliorare ce pot fi articulate în contradicție cu politicile austere actuale.
În raport cu radicalizarea nefastă a discursurilor „mainsteam” accentuate de proliferarea fake-news-ului și normalizarea condiției de „pasivitate împotriva violenței”, proiectele artiștilor reconsideră tendințele critice de transformare a sferei publice și propun configurații solidare sau de ameliorare ce pot fi articulate în contradicție cu politicile austere actuale.
Dan ACOSTIOAEI (n.1974) trăieşte şi lucrează în Iaşi, România. Este artist vizual şi cadru didactic la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Împreună cu un grup de artiști și filosofi din Iași, alături de artistul vizual Matei Bejenaru, Acostioaei se numără printre membrii fondatori ai Asociației Vector. Din 2001, această instituție a susținut și promvat scena de artă contemporană locală și a organizat Bienala Periferic din Iași, Romania. Lucrările sale se concentrează asupra modelelor identitare ale tranziției societății românești și asupra granițelor ideologice dintre sfera economică și condițiile producției artistice în Estul Europei. Proiectele sale au fost expuse în expoziții precum One Sixth of the Earth – Ecologies of Image, MUSAC, Leon, Spania (2012), Transitland: videoart in Central and Eastern Europe 1989-2009, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spania (2010), Illuminations, Level 2 Gallery, Tate Modern, Londra, Marea Britanie (2007).
Andrei NACU (n. 1984, Iași) este un artist vizual stabilit între Londra, Marea Britanie, și Iași, România. Practica sa artistică explorează intersecția dintre memoria personală și istoria socială, analizând adesea tensiunile dintre intimitate și colectiv prin fotografie documentară, albume de familie și arhive fotografice. În lucrările recente, Nacu își extinde practica incluzând video-ul, instalația și performance-ul, concentrându-se pe dimensiunile politice ale artei, pe etică și pe limitele reprezentării. Lucrările sale analizează critic modul în care narațiunile personale se împletesc cu contexte istorice și sociale mai largi. A studiat fotografia la University of Wales, Newport, Marea Britanie, și la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Anterior a fost Archivist & Photo Curator la Royal Anthropological Institute din Londra, iar acum își desfășoară cercetarea doctorală la Royal College of Art. (www.andreinacu.ro)
Ştefan RUSU (b. 1964 in Kâietu, Moldova) – artist, curator si cercetător urban, care activează între Chișinău și București, actualmente stabilit în Apia, Insulele Samoa/Pacificul de Sud. Agenda sa artistică și curatorială urmează o traiectorie transdisciplinară, însumând strategii curatoriale, producție video, platforme educaționale și activism cultural, cercetare urbană și protejarea patrimoniului tangibil și intangibil. A studiat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură I. Repin Leningrad (1986-1989) și la Academia de Arte N. Grigorescu (1990-1995) din București unde s-a transferat la scurt timp după căderea regimului Ceaușescu. Începând cu anii ’90 este preocupat de schimbările sociale și politice din societățile est-europene de după căderea Zidului Berlinului și dizolvarea Uniunii Sovietice. Din anul 2000 încoace, este implicat în evoluția Centrului KSAK din Chișinău, unde dezvoltă proiecte curatoriale și de cercetare, iar între 2005-2006 a urmat Programul Curatorial la De Appel din Amsterdam.
Spre sfârșitul anului 2012 s-a mutat în Tadjikistan, unde a curatoriat proiecte și programe publice la centrul Dushanbe Art Ground. Ulterior, după mutarea în Kârgâzstan in 2016, a explorat pe larg contextul urban, patrimoniul arhitectural in cadrul proiectului “Modernități insulare” și a cartografiat statutul spațiilor publice și activismul urban în Asia Centrală și Europa de Est. Ștefan este editorul mai multor publicații: Spaces on the Run (2015), Reimagining the New Man (2014), Chișinau-Art, Research in the Public Sphere (2011). În 2012, a regizat și produs documentarul „Reclaiming the City”, comisionat pentru Bienala de la Berlin (a 7-a editie – Uită de frică). Cea mai recentă publicație Ghidul arhitectural – CHISINAU documentează perioada postbelică a modernizării orașului și a fost editată de el și produsă în colaborare cu DOM publishers, Berlin în 2022.
Spre sfârșitul anului 2012 s-a mutat în Tadjikistan, unde a curatoriat proiecte și programe publice la centrul Dushanbe Art Ground. Ulterior, după mutarea în Kârgâzstan in 2016, a explorat pe larg contextul urban, patrimoniul arhitectural in cadrul proiectului “Modernități insulare” și a cartografiat statutul spațiilor publice și activismul urban în Asia Centrală și Europa de Est. Ștefan este editorul mai multor publicații: Spaces on the Run (2015), Reimagining the New Man (2014), Chișinau-Art, Research in the Public Sphere (2011). În 2012, a regizat și produs documentarul „Reclaiming the City”, comisionat pentru Bienala de la Berlin (a 7-a editie – Uită de frică). Cea mai recentă publicație Ghidul arhitectural – CHISINAU documentează perioada postbelică a modernizării orașului și a fost editată de el și produsă în colaborare cu DOM publishers, Berlin în 2022.
Andrei TIMOFTE (n. 1988, București) este artist, designer și lector universitar la Facultatea de Arte Vizuale și Design, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Proiectele identifică o serie de nevoi de bază precum accesul la resurse, dreptul la muncă și locuire și prezintă alternative responsabile în raport cu o economie a luxului. Obiectul conceptual și eseul video evidențiază mecanismele de producere a diferențelor sociale și normalizarea narațiunilor și a discursurilor dominante. Este preocupat de modurile în care designul cultural și brandingul afectează viața de zi cu zi și pot fi folosite ca practici constructive pentru emanciparea umană. Începând cu 2018 este membru al asociației Satelit. În 2020 a participat la programul de rezidențe Electroputere Air 2020, organizat de către Galeria Electroputere Craiova. În 2017 a participat împreună cu scriitorul Ovid Pop la programul de rezidențe Artist-în-Rezidență Q21 organizat de MuseumsQuartier (Viena, Austria), cu o bursă susținută de tranzit.org. Practica sa artistică analizează efectele tranziției în spațiul local și modelele economice generate de dezvoltarea capitalismului global. (www.andreitimofte.com)
Proiectul „Imperatives of Social Change/ Imperative ale schimbării sociale” este manageriat de către lector univ. dr. Andrei Timofte, fiind realizat cu sprijinul ICMA – Institutul de Cercetare Multidisciplinară în Artă din cadrul UNAGE Iași.